Cuando veo un trabajo hecho con talento y maestría, me hace sentir tan bien que siempre me reconcilia un poco con la cruda realidad. No sé quien dijo que "Una buena obra de arte es como un amigo: te acompaña , te anima e inspira". Para mí nada más cierto.
(When I see something done with talent and masterliness, it makes me feel so good that I somehow become reconciled to the harsh reality. I do not remember who said that "A good work of art is like a friend: it keeps company, comforts and inspires." I fully agree. )
Por eso cuando tropecé con las esculturas de Mark Newman, tenía que, de alguna manera, rendirle el pequeño homenage de mi admiración con esta entrada. Mi forma de darle las gracias por hacerme sentir bien cuando veo su trabajo.
(So, when I came across these sculptures made by Mark Newman I had to express my admiration and pay tribute to his talent with this post. It is my way of saying thank you for making me feel so good with his work.)
Nacido en 1962, Mark Newman es un artista norteamericano que lleva unos diecinueve años en activo mostrando su increíble talento a través de su arte.
(Born in 1962, Mark Newman is an American artist who has a career of 19 years behind showing his remarkable style through art.)
Pasa la mayor parte de su tiempo en su estudio Mark Newman Sculpture Inc. Según sus palabras: "Practica mucho. Dibuja mucho. Observa, está todo a tu alrededor. Estudia a las personas, sus caras dondequiera que estés. Navega por internet para observar el trabajo de otros artistas. Es muy estimulante".
(He spends most of his time in his studio (Mark Newman Sculpture Inc.) where he molds these astounding sculptures. In his words: "Practice a lot. Draw a lot. Observe, it’s all around you. Study people and their faces whereever you are. Surf the net for other artist work. It’s very inspiring.")
Espero que disfrutéis también.
(Enjoy!)
Los grafiti han existido desde siempre y se han encontrado numerosos en cuevas-santuario, muros enterrados, en las catacumbas de Roma, en ruinas. Los niños han sido siempre aficionados a escribir sus nombres y a garabatear en las paredes públicas.
(Graffiti have always existed and found in caves, on buried walls, in the Catacombs of Rome, in ruins, etc. Children have always been fond of writing their names and scribbling on public walls.)
Pero fue a finales de los sesenta cuando esta costumbre se llevó al extremo (primero en Filadelfia, y muy rápidamente en Nueva York), propiciada por la aparición del aerosol y la proliferación de mensajes publicitarios.
(But at the end of the 60s this practice was taken to extremes (first in Philadelphia, very soon in New York), favoured by the introduction of spray paint and widespread commercial messages.)
Al principio el grafiti consistía en una suerte de juego basado en la competición: cada escritor de grafiti reproduce su nombre para que aparezca más veces que el del resto. Pronto fue necesario hacer destacar los nombres y las sencillas y pequeñas firmas – "tags" – se convirtieron en complejas caligrafías – wild style (estilo salvaje) o Bubble letters (letras pompa) y enormes rótulos multicolores, blockbusters.
(At the beginning, graffiti consisted of a kind of game based on competition: each "writer" reproduces his or her name in order to make it appear more often than the rest. Very soon, to make names stand out and the small and simple tags – the signature of the graffiti writer – turned into complex calligraphies – wild style or Bubble letters – and huge, coloured letterings – Blokbusters.)
La diferencia entre los maestros del grafiti –writers– y los principiantes –taggers– es el trabajo complejo y creativo de las "piezas" – composiciones acabadas – que los "writers" llevan a cabo. Además, los "writers" suelen trabajar en equipo, su "crew" (equipo, banda, pandilla) y son ellos los que deciden, dónde, cuándo y cómo hacer los grafiti. Suelen ser los que mejor dibujan y los más hábiles con el manejo de los aerosoles.
(The difference between masters of graffiti – writers – and beginners – taggers – is the complex and creative work of the finished compositions – pieces– that writers perform. Writers often work in teams, their crew, and they choose where, when and how to make graffiti. They are usually the most skilled with drawing and handling of aerosols.)
Sin embargo, el problema con los grafiti, es que los hay que son verdaderas obras de arte y otros que son puro vandalismo que acaban degradando el entorno en el que se prodigan y además ocasionan en su limpieza unos gastos innecesarios que podrían dedicarse a fines sociales más útiles.
(However, the trouble with graffiti is that some of them are true works of art and others pure vandalism that end up degrading the environment in addition to causing a lavish and unnecessary expenditure on their removing that could be devoted to more useful social purposes.)
GASTOS POR LIMPIEZA DE GRAFITI
En Filadelfia, tuvieron la idea la idea de sustituir aquellas paredes pintarrajeadas por obras de arte y, para mayor efectividad del plan, brindar a los "grafiteros" la posibilidad de aprender a expresar su creatividad de forma más provechosa y positiva, enseñándoles a pintar murales y, en colaboración con la gente del barrio, embellecer el entorno, en vez de estropearlo.
(In Philadelphia they came up with the idea of replacing those daubed walls by works of art and for a more effective plan, they proposed the graffiti writers to engage in learning more positive and productive ways to express their creativity, teaching them to paint murals and in collaboration with the community residents, to embellish the neighbourhood instead of damaging it.)
Desde su comienzo en 1984, el Programa de Arte Mural ha llevado a cabo más de 2.500 murales interiores y exteriores por todo Filadelfia. Este esfuerzo ha llevado el arte al paisaje urbano, convirtiendo paredes embadurnadas de grafiti en paisajes, retratos de héroes de la comunidad y creaciones abstractas.
(Since its inception in 1984, the Mural Arts Program has completed more than 2,500 indoor and outdoor murals throughout Philadelphia. This effort has brought art to the cityscape, turning graffiti-scarred walls into scenic views, portraits of community heroes and abstract creations.)
El ejemplo ha cundido, no sólo en Estados Unidos. En el año 2006, en Río de Janeiro, Brasil, Jeroen Koolhaas y Dre Urhahn crearon el proyecto Favela Painting, con la ayuda de la Fundación Firmeza. Su propósito es la creación de llamativas pinturas en lugares sorprendentes en colaboración con los vecinos para utilizar el arte como una fuente de inspiración, crear belleza, luchar contra los prejuicios y atraer la atención.
Sus esfuerzos han producido dos murales en Vila Cruzeiro –"Niño con cometa" y "Río Cruzeiro", una obra de 2000 m² – uno de los suburbios más famosos de Río, en colaboración con los jóvenes de allí. Ambos trabajos se han convertido en motivo de orgullo de la comunidad y de todo Río.
Y sus proyectos siguen.
(The example has spread, not only in the United States. In 2006 in Rio de Janeiro, Brazil, Jeroen Koolhaas and Dre Urhahn created the Favela Painting project, with the help of the Firmeza Foundation. Their aim is the creation of striking artworks in unexpected places. It collaborates with local people to use art as a tool to inspire, create beauty, combat prejudice, and attract attention.
Their efforts yielded two murals which were painted in Vila Cruzeiro, Rio's most notorious slum, in collaboration with local youth. The artworks have become points of pride in the community and throughout Rio.)
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Y en estos sitios, artistas cuya obra merece conocerse.